Шопен, Фредерик – краткая биография — Русская историческая библиотека — композитор шопен биография

07.05.2021

Содержание:

Композитор шопен биография
Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка
Краткая биография Скрябина Александра Николаевича
А. Н. Скрябин — биография
Скрябин Александр Николаевич

Вернувшись в 1793 г. в родной Неаполь, композитор занял там пост придворного капельмейстера. Он пишет оперы-seria и оперы-buffa, кантаты и инструментальные произведения. Здесь опера «Тайный брак» выдержала более 100 постановок. Это было неслыханно для Италии XVIII в. В 1799 г. в Неаполе произошла буржуазная революция, и Чимароза с восторгом встретил провозглашение республики. На это событие он, как истинный патриот, откликнулся сочинением «Патриотического гимна». Однако республика просуществовала лишь несколько месяцев. После ее поражения композитор был арестован и брошен в тюрьму. Дом, где он жил, разгромили, а его знаменитое клавичембало, выброшенное на булыжную мостовую, было разбито вдребезги. 4 месяца Чимароза ожидал казни. И только ходатайство влиятельных лиц принесло ему желанное освобождение. Пребывание в тюрьме серьезно сказалось на его здоровье. Не желая оставаться в Неаполе, Чимароза отправился в Венецию. Там, несмотря на плохое самочувствие, он сочиняет onepy-seria «Артемизия». Однако премьеры своего произведения композитор уже не увидел — она состоялась через несколько дней после его смерти.

Композитор шопен биография

Фредерик Францишек Шопен (Chopin) – знаменитый пианист и композитор, поляк французского происхождения (его отец, Николя Шопен, в юности переселился в Польшу из Франции). Родился в 1810 в деревне Желязова Воля, под Варшавой. 9-ти лет Шопен начал учиться музыке у пианиста Живного, большого почитателя Баха. Нежная и в высшей степени изящная игра Шопена обратила на него внимание князя А. Радзивилла, который взял на себя заботы об его воспитании и поместил его на свой счет в одну из варшавских гимназий.

Фредерик Шопен. Фото 1849

16-ти лет Шопен обратился к изучению теории музыки под руководством Эльснера, директора варшавской консерватории. Некоторые знаменитости, которых ему удалось услышать во время небольшого путешествия по Германии, несомненно, оказали влияние на его игру, оставив, однако, нетронутым то, что составляло главную прелесть его исполнения – характерную индивидуальность. В 1829 г. Шопен впервые выступил публично в Вене и имел большой успех.

https://youtube.com/watch?v=wygy721nzRc

The Best of Chopin (https://youtube.com/watch?v=wygy721nzRc)

Шопен. Лучшие произведения

После польского восстания 1830 г. Шопен переселился в Париж, где сразу занял подобающее место среди современных виртуозов, но выступал редко и неохотно, предпочитая играть в тесном кружке своих друзей, где игра его, необычайно тонкая и капризная, выражавшая малейшие оттенки настроения, пленяла и очаровывала слушателей. В 1837 г. у него открылись первые признаки чахотки, и он уехал на остров Майорку в сопровождении своей возлюбленной, Жорж Санд. Умер Шопен в Париже 17 октября 1849 г. Сердце композитора, согласно его воле, после смерти отправили в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Шопен написал два концерта, 3 сонаты и 2 серии этюдов для фортепиано и еще несколько больших пьес, но гений его особенно сильно сказался в маленьких вещах, вальсах, мазурках, полонезах, ноктюрнах и Impromptus. Яркая печать индивидуальности лежит на всех его произведениях, из которых очень многие построены на национальных мотивах. Грациозное и стройное чередуется здесь с мрачным и чудовищным, меланхолия сменяется приступами бурной веселости, но по преимуществу муза его элегична; при этом все творения Шопена блещут совершеннейшей внешней законченностью. Эти особенности гения Шопена отводят ему очень видное и совершенно исключительное место среди фортепианных композиторов.

Очерки о других великих музыкантах – см. ниже в блоке «Ещё по теме…»

Источник: http://rushist.com/index.php/world-art/4593-shopen-frederik-kratkaya-biografiya

Фредерик Францишек Шопен. Биографическая справка

Сегодня, 22 февраля, исполняется 200 лет со дня рождения Фредерика Шопена.

Польский композитор и пианист Фредерик Францишек Шопен (польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) родился 22 февраля (по другим источникам 1 марта) 1810 года в деревне Желязова Воля под Варшавой в семье школьного учителя.

Когда Шопену исполнилось 7 лет, его начали учить игре на фортепиано. Тогда же, в 1817 году, был издан сочиненный им полонез соль-минор.

В 1823 году Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжив заниматься музыкой с директором Варшавской консерватории Иосифом Эльснером. В 1825 году его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду – бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию, ее окончание в 1829 году формально завершило музыкальное образование композитора. В том же году Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения. В 1830 году Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют «революционным». Это произошло в 1831 г., и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.

В 1831 году он поселился в Париже, поразив публику своими мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики XVIII в. оставили своим последователям.

В Париже Шопен был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами и композиторами.
Между тем, у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831 году. Вскоре Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы.

В 1837 году начался его роман с баронессой Дюдеван, которая приобрела широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Зиму 1838 – 1839 годов Шопен и Жорж Санд провели на острове Майорка (Испания), что благотворно повлияло на здоровье композитора. Его связь с писательницей продолжалась около 10 лет. После разрыва с Жорж Санд (1847) здоровье Шопена резко ухудшилось.

16 февраля 1848 года он дал свой последний концерт в Париже. Начавшаяся несколько дней спустя революция вынудила Шопена выехать в Великобританию, где он провел семь месяцев, играя в аристократических салонах (в том числе для королевы Виктории) и давая уроки.
По возвращении в Париж Шопен уже не был в силах заниматься с учениками; летом 1849 года он написал свое последнее произведение – Мазурку f-moll соч. 68.4.

Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849 года. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта. Шопена похоронили (согласно его желанию) на парижском кладбище Пер-Лашез рядом с могилой его любимого итальянского композитора Винченце Беллини. На гроб высыпали горсть родной польской земли из подаренного когда-то друзьями серебряного кубка. Сердце Шопена, как он завещал, было захоронено в одном из костелов Варшавы.

Творчество Шопена оказало влияние на многие поколения музыкантов. Композитор по-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы – мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

Шопен был одним из немногих композиторов, сочинявших только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета.

Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) – небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски.

За всю жизнь Шопен дал не более тридцати публичных концертов, в основном выступая в домах своих друзей. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен, по отзывам современников, этот стиль отличала ритмическая свобода – он продлевал одни звуки за счет сокращения других

С 1927 г. в Варшаве каждые пять лет проводятся международные конкурсы пианистов имени Шопена. В 1934 г. организован Институт Шопена (с 1950 г. – Общество им. Ф. Шопена). Общества Шопена существуют в Чехословакии, Германии, Австрии, до 2-й мировой войны 1939 – 45 гг. существовало во Франции. В 1932 в Желязовой-Воле открыт Дом-музей Шопена, в 1985 г. – основана Международная федерация обществ Шопена.

Материал подготовлен на основе информации открытых источников

Источник: http://ria.ru/20100222/209994721.html

Краткая биография Скрябина Александра Николаевича

А. Н. Скрябин – композитор, чье творчество принято рассматривать вне всяких направлений. Хотя, если анализировать именно технику исполнения, его можно отнести к Новой Венской школе. Уникальность произведений этого композитора заключается не только в усложненной гармонии, но и во введении в музыку для лучшей выразительности цвета.

Родился Александр в январе 1872 года. Оказать существенное влияние на становление гениальности ребенка его семье не довелось. Мать умерла от туберкулеза, когда Александр был еще маленьким. Отец был адвокатом и почти все время посвящал работе. Мальчик сам научился подбирать услышанные и понравившиеся мелодии на рояле, чем очень поражал окружающих.

Биография Скрябина А. Н.: начальное образование

Отец хотел, чтобы сын учился в лицее. Но сам Александр мечтал о кадетском корпусе. И родные уступили его желанию. В 10 лет он был зачислен в кадетский корпус г. Москвы. В будущем мальчик планировал поступать в консерваторию. В связи с этим параллельно с обучением в корпусе он стал посещать частные уроки музыки у Н. Зверева и С. И. Танеева, известных педагогов Москвы.

Биография Скрябина А. Н.: поступление в консерваторию

Это событие произошло в январе 1888 года, когда юноше уже было 16 лет. Одновременно с этим его приняли в класс фортепиано. Учителем Александра стал дирижер и пианист В. И. Сафонов. Вскоре на Скрябина обратили внимание и товарищи, и педагоги. Вместе с Рахманиновым они подавали наибольшие надежды. В годы учения Скрябин много сочинял.

Биография Скрябина А. Н.: исполнительская деятельность

Она началась во второй половине 1890-х годов, когда композитор выступил с концертами, состоящими из собственных сочинений, во многих городах России, а также за границей. Он посетил Париж, Брюссель, Амстердам, Гаагу. Незадолго до турне Скрябин женился. Его избранницей стала Вера Ивановна Исакович. Она была пианисткой и выступала вместе с мужем. В 1898 году Скрябин дал согласие на предложение Московской консерватории руководить классом фортепиано, стал ее профессором. В эти годы он создал цикл этюдов, много прелюдий, а также немало крупных произведений для фортепиано. В конце века он обратился к оркестру, посвятил ему много времени. Общение с членами философского общества, в которое он вступил, чтение соответствующей литературы привело Скрябина к замыслу написания «Мистерий». Отныне они стали главным делом его жизни. В этом произведении композитор планировал объединить в одно целое сразу несколько жанров: архитектуру, танец, музыку, поэзию и др. В это же время уже было написано две симфонии и велась работа над третьей.

Зимой 1904 года композитор выехал за рубеж на несколько лет. В этом же году он завершил Третью симфонию и весной 1905 года исполнил ее в Париже. С гастролями Скрябин побывал в Бельгии, Италии, Швейцарии, Франции и даже в Америке. В этот период Александр Николаевич с первой супругой развелся и женился во второй раз на Т. Ф. Шлецер, которая тоже имела музыкальную подготовку, но пожертвовала всем ради мужа.

А. Н. Скрябин – композитор. Биография: последние дни

Зимой 1915 года композитор дал много концертов, два из них прошли в Петрограде с грандиозным успехом. На апрель было назначено еще одно выступление. Оно оказалось последним. Сразу после возвращения в Москву Скрябин почувствовал себя нехорошо. На губе выскочил карбункул, нарыв был злокачественным, произошло заражение крови, быстро до высоких показателей поднялась температура. Александра Николаевича не стало 27 апреля, ранним утром.

Источник: http://autogear.ru/article/127/044/biografiya-skryabina-aleksandra-nikolaevicha/

А. Н. Скрябин — биография

В творчестве Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантические традиции (воплощение образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характер высказывания, тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прелюдии и поэмы) с явлениями музыкального импрессионизма (тонкий звуковой колорит), символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «борьбы», «томления», «мечты»), а также экспрессионизма.

Александр Николаевич Скрябин (1871/72–1915) – русский композитор, пианист, педагог. Его отец был дипломатом, мать – пианисткой. Учился в Московском кадетском корпусе (1882–89). Музыкальное дарование проявилось рано. Брал уроки (фортепиано) у Г. Э. Конюса, Н. С. Зверева. В 1892 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у В. И. Сафонова, занимался также у С. И. Танеева (контрапункт) и А. С. Аренского (композиция). Концертировал в России и за рубежом, был выдающимся исполнителем собственных сочинений. Существенную поддержку оказал ему М. П. Беляев (издавал сочинения молодого композитора, субсидировал его концертные поездки). В 1904–10 (с перерывом) жил и работал за рубежом (в европейских странах, гастролировал также в США). Занимался педагогической деятельностью: в 1898–1903 профессор (класс фортепиано) Московской консерватории, одновременно преподавал в музыкальных классах Екатерининского института в Москве. Среди учеников: М. С. Неменова-Лунц, Е. А. Бекман-Щербина.

Скрябин – один из крупнейших представителей художественной культуры кон. 19 – нач. 20 вв. В творчестве представлены фортепианные и симфонические жанры. В 90-х гг. созданы прелюдии, мазурки, этюды, экспромты, 1–3-я сонаты для фортепиано, концерт для фортепиано с оркестром, в 1900-х гг. – 3 симфонии, 4–10-я сонаты и поэмы для фортепиано (в т. ч. «Трагическая», «Сатаническая», «К пламени»), а также такие симфонические произведения, как «Поэма экстаза» (1907), «Прометей» («Поэма огня», 1910) – этапное сочинение позднего периода творчества. Музыка Скрябина отразила бунтарский дух своего времени, предчувствие революционных перемен. В ней соединились волевой порыв, напряжённая динамическая экспрессия, героическое ликование, особая «полётность» и утончённая одухотворённая лирика. В творчестве Скрябин преодолел идейную противоречивость, свойственную его теоретическим философским концепциям (около 1900 Скрябин стал членом московского Философского общества, занимал субъективно-идеалистические позиции). Произведения Скрябина, воплотившие идею экстаза, дерзновенного, устремлённого к неведомым космическим сферам порыва, идею преобразующей силы искусства (венцом таких творений, по мысли Скрябина, должна была стать «Мистерия», в которой объединяются все виды искусства – музыка, поэзия, танец, архитектура, а также свет), отличаются большой степенью художественного обобщения, силой эмоционального воздействия. В творчестве Скрябина своеобразно сочетаются позднеромантические традиции (воплощение образов идеальной мечты, пылкий, взволнованный характер высказывания, тяготение к синтезу искусств, предпочтение жанрам прелюдии и поэмы) с явлениями музыкального импрессионизма (тонкий звуковой колорит), символизма (образы-символы: темы «воли», «самоутверждения», «борьбы», «томления», «мечты»), а также экспрессионизма. Скрябин – яркий новатор в области средств музыкальной выразительности и жанров, в поздних сочинениях основой гармонической организации становится доминантовая гармония (наиболее характерный тип аккорда – т. н. прометеевский аккорд). Он впервые в музыкальной практике ввёл в симфоническую партитуру специальную партию света («Прометей»), что связано с обращением к цветному слуху.

Творчество Скрябина оказало существенное воздействие на фортепианную и симфоническую музыку 20 в. Получили дальнейшее развитие идеи синтеза музыки и света. В 1922 в помещении последней квартиры Скрябина в Москве организован музей.

Для оркестра – 3 симфонии (1900–04, 3-я – Божественная поэма), симфонические поэмы Мечты (1898), Поэма экстаза (1907), Прометей (Поэма огня; с фортепиано и хором, 1910); концерт для фортепиано с оркестром (1897); для фортепиано – 10 сонат (1892–1913), 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий (в т. ч. 24 прелюдии ор.11), 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы и др.

Источник: http://xn--80aa2bkafhg.xn--p1ai/6882/A.-N.-Skryabin—biografiya

Скрябин Александр Николаевич

Дата рождения: 25 декабря 1871 (6 января 1872)
Место рождения: Москва
Страна: Россия
Дата смерти: 14 (27) апреля 1915

Отец Скрябина А.Н. был дипломатом, а мать талантливой пианисткой. После её ранней смерти отец не мог уделять сыну достаточно времени, Скрябина взяла на воспитание тётка. С раннего детства Скрябин умел играть на фортепиано, позже проявил интерес к композиции, однако по семейной традиции (в его роду было большое количество военных) был отдан в Московский кадетский корпус. Решив посвятить себя музыке, Скрябин начал брать частные уроки у известных музыкантов и преподавателей музыки.

Окончив кадетский корпус, Скрябин поступил в Московскую консерваторию в классы фортепиано и композиции. И в 1892 г. блестяще окончил курс по фортепиано с Малой золотой медалью. Его сокурсником был другой великий русский композитор — Сергей Рахманинов.По окончании консерватории Скрябин решил связать свою жизнь с карьерой концертирующего пианиста.

В августе 1897 г. Скрябин обвенчался с молодой талантливой пианисткой В. И. Исакович и они уехали за границу, где он зарабатывал на жизнь, исполняя преимущественно собственные сочинения. Скрябины вернулись в Россию в 1898 г., в июле этого же года родилась их первая дочь Римма. В 1900 г. родилась дочь Елена, позже в семье Александра Николаевича и Веры Ивановны появятся дочь Мария(1901 г.) и сын Лев(1902 г.).

В сентябре 1898 г. Скрябин был приглашён на должность профессора Московской консерватории, а в 1901 г. начал преподавание в женском Екатерининском институте, однако в 1902 г. он оставляет преподавательскую деятельность, так как она сильно отвлекала его от собственного творчества.

До 1910 г. Скрябин вновь больше времени проводит за рубежом (в основном, во Франции), где выступает как пианист и дирижёр. Вернувшись в Москву, музыкант продолжает концертную деятельность, не переставая сочинять. Последние концерты Скрябина состоялись в начале 1915 г. Композитор умер от сепсиса, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Музыка Скрябина очень своеобразна. В ней отчётливо чувствуется нервность, импульсивность, тревожные поиски. С точки зрения композиторской техники музыка Скрябина близка творчеству композиторов Новой венской школы (Шёнберга, Берга и Веберна), однако решена в ином ракурсе — через усложнение гармонических средств в пределах тональности. Композитора привлекали образы, связанные с огнём, это связано с его поисками возможностей объединения звука и света. В партитуру симфонической поэмы «Прометей» Скрябин впервые в истории включил партию световой клавиатуры.

В ранних сочинениях Скрябин следовал Шопену, даже создавал произведения в тех же жанрах: этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Крупнейшие его сочинения — три симфонии, «Поэма экстаза», «Прометей». Одним из последних, неосуществлённых замыслов Скрябина была «Мистерия», которая должна была воплотиться в грандиозное действо — симфонию не только звуков, но и красок, запахов, движений, даже звучащей архитектуры.

Сочинения: 3 симфонии, симфонические «Поэмы Мечты», «Поэма экстаза», «Прометей», концерт для фортепиано с оркестром; для фортепиано — 10 сонат, 29 поэм, 26 этюдов, 90 прелюдий, 21 мазурка, 11 экспромтов, вальсы и др.

Источник: http://www.olofmp3.ru/index.php/Details/Skryabin-Aleksandr-Nikolaevich.html

Тема этой статьи: "композитор шопен биография".